Under Neon Loneliness

En todos estos años incontables fueron las veces que diferentes personas me recomendaron escuchar Manic Street Preachers bajo los más variados argumentos. A lo que yo, que los había visto de casualidad en algún que otro festival europeo transmitido por TV, siempre conteste con una ignorante exclamación “aaa si el vocalista es uno medio gordito no?”.
Quizás hubo una persona que supo resumir todas las cualidades por las cuales debía escuchar la banda en un lapidario “¿como nunca los escuchaste? esa banda es re vos”. Declaración que no entendí hasta que realice un vasto research que arrojó los siguientes resultados:

1. Richey James Edwards: (letrista, guitarrista de cabotaje), en su historia de autodestrucción se encuentran: las drogas, el alcohol, la anorexia, la automutilación1. Para salir a escena, así como, en videos se maquillaba, se ponía boas de plumas, protagonizaba escenas homo eróticas con sus compañeros. Para rematar desaparece misteriosamente en 1995 y en el 2008 al aún no ser encontrado fue declarado legalmente muerto (pero obvio yo creo que esta bien vivo y pasándola bien o eso quiero).



2. Casi como si el mandato ideológico los persiguiera y hubieran querido imitar la dialéctica hegeliana su música se caracteriza por la paradoja del enfrentamiento entre opuestos: un punk de melodías perfectas, riffs de guitarras muy potentes y estilizados a la vez, un sonido que a pesar de ser totalmente apto para radio es indefinible y muy particular.

3. Letras fuertemente politizadas con una inclinación explicita hacia la clase trabajadora. No sólo se auto definen y son considerados una banda socialista, sino que, fueron la primera banda popular occidental en dar un recital en Cuba2, financiado por ellos mismo, sin apoyo de la compañía discográfica a la que, obviamente, le pareció una locura.


Conclusión1: no se equivocaban todos aquellos que me recomendaron esta banda, fui yo la que cometí el error de no haberlos escuchado antes. El que se precie de conocer a la autora de este blog sabe que no hay nada que le guste más que:

• las canciones que hablen desde la conciencia e identificación de clase profunda que busca la expresión de los caminos artísticos más sofisticados y evita las narraciones burdas.
• La declaracines y posturas rotundamente antifascistas representadas mediante los juegos estéticos de cambios y mezclas de roles sexuales.
• Los artistas “outsiders” con adicciones que dejan ver el ser humano detrás de su caras de criaturas celestiales pero a la vez con historias de vida, tan características y misteriosas, que parecen dignas de un guión de película.

Conclusión 2:Obviamente mi apreciación sobre “el gordito" James Dean Bradfield cambió bastante, como puede una resistirse a un Gales, socialista de ojos celestes? por más entrado en años y en kilitos que haya quedado.

Conclusión final: llevo 4 días sin poder para de escucharlos.


------------------------------------------------------------



1 Según Wikie “En 1991 adquirió notoriedad luego de una discusión con el periodista inglés Steve Lamacq de la NME, quien cuestionó la autenticidad de la banda y sus valores, tan agudo para asegurar que la ética punk no era abusada, luego de un recital. Edwards le respondió tallando en su antebrazo las palabras "4 real" con una hoja de afeitar que llevaba. La herida requirió hospitalización y diecisiete puntos de sutura.”

2 El DVD que documenta el hecho se llama “Louder than war” que fue exactamente la opinión de, en aquel entonces, aún presidente Fidel Castro sobre el show.

Vos tenes la verdad de la vida (?)






If fashion is your trade
Then when you're naked
I guess you must be unemployed, yeah?

Motow's daughters

Si, como amante del soul "vieja escuela" pasé años conformándome y avergonzándome de escuchar Alcia Keys o a lo sumo Joss Stone.
Por eso, agradezco eternamente la aparición de mi amada Amalia Casa De Vino que desató esta ola de muchachas que (algunas bien otras mal) reivindican el minivestido y el peinado batido con sus voces.

Les presento a mi nueva y rubia debilidad:

DUFFY

El esperado fracaso de una crítica con pretenciones de neutralidad.


Si hay algo característico de los discos de Babasónicos a primera escucha, es la habilidad de la banda para elegir a un titulo que defina la globalidad del álbum, a lo cual le sigue la correspondiente lucha por demostrar ante los medios que no sé trata de un concepto.
Consecuentemente, así como infame es un disco infame Mucho es eso Mucho
Mucho de la misma fórmula, aunque aún no demasiado, ya es tiempo de un quiebre.
Si les perdonamos no haberlo hecho ahora es porque, de todas maneras, no pueden dejar de hacer un disco bueno, aunque reiterativo. Pero los que gozamos del conocimiento de la disgrafía entera de Babasónicos sabemos que pueden hacer algo mejor.
A mi entender sus discos, aunque siempre mantienen un nivel medio, son cada vez más mediocres, en comparación con todo lo que podrían dar si se desataran de ciertos cánones que los han regido durante los últimos años.
Aunque, la pregunta es si están dispuesto ellos a perder todo este margen de publico que han ganado gracias a esos canónes.
Ahora desde una mirada aún más personal, debo confesar que no puedo dejar de escucharlo. Me pasa cada vez que sacan un disco nuevo, incluso con el detestado Infame.
No puedo despegarme de ellos, son un aparte de mí, mi vida cambió mucho cuando yo los empecé a escuchar.
Por eso, a veces soy un poco reticente en cuanto a actitudes de ciertos personajes que creen que escuchar Babasónicos es sinónimo de usar peinados con mucho volumen (y tres mechas locas abajo si son extensiones mejor) y pantalones coloridos última moda.
A mi me cambiaron muchas más cosas, y mucho más profundas que una actitud fashion con pretensiones fallidas de irreverencia: empecé a ir a recitales sin importarme no tener con quién ir, perdí el miedo a las multitudes y hablar con desconocidos, así conocí gente a la que adoro y con la que he construido amistades, cambié de gustos musicales, me deshice de prejuicios infundados, aprendí que hay otras maneras de pensar y ver las cosas. Y todo eso es "mucho" (cuak) y más de lo que yo le pedía a una simple banda de rock.

A modificar con las escuchas:

Temas lindos: Yo anuncio, Escamas, Pijamas, Como eran las cosas...

Mención aparte: Microdancing ES LO MÁS! XD Y Cuello Rojo podría haber sido el mejor tema de no ser por el estribillo.

Temas Horribles: El idolo !el Country ya fue con Desfachatados!

"No pretendas que te hable de amor , Manuel."


Recién recibí una invitación de Estelares para añadirme a su myspace y como decir... me corrió un escalofrió pequeñito por la espalda.
Yo escuchaba Estelares antes y de hecho los fui a ver un par de veces en vivo cuando tocaron en capital.
Pero, lamentablemente, a partir de Ardimos , cuando ya tenían dos discos en su haber, los empezó a producir Juanchi Baleirón (el de.Los Pericos). Hasta ahí todo bien, a pesar de algunos transpies, seguían teniendo canciones lindas pero con el lanzamiento del último disco “Sistema nervioso central” directamente se fue todo a cualquier lado.
El problema no sé si es que el flamante productor achata las canciones o directamente elige las más mediocres para que peguen en la FM HIT, lo que sí es seguro es que así echa a perder todo lo particular que tenía la banda.
Finalmente, entré al myspace porque, para qué negarlo, tenia curiosidad. Afortunadamente, me reencontré con un tema de que me gustaba mucho en su momento, se llamaba “Mariposas” y hablaba del transcurso de un viaje a la costa en auto de una pareja medio resquebrajada, recordé mis momentos favoritos "no hablaré de cuando se cayó el cielo mientras vos estas juntando tus retratos", “son las 6 y Lennon suena en la radio hace que los dos nos quedemos callados", ect.
La verdad es una lastima, ya que, las historias de las canciones de Manuel Moretti, aún en las sencillez de las letras, rondaban en la cotidianeidad con un belleza que para mi era imperdonable: “Entras tirando mil cosas y vas directo al balcón, cambias mi hoja de ruta, rompes mi celebración, subimos a la terraza se ve perfecto el jardín, tomas tu menta con hielo fumas tus virginia Slims” (shhh no le digan a nadie porque fumo VS XD)
Pero Jaunchi se encargo de borrarlo todo; esa vena medio entre tanguera y canción francesa de las letras de Manuel y las melodías de un estilo mayormente de rock británico clásico pero con algunos toques más melódicos. ¿Qué quedó de todo eso? Un video berreta y una canción aún peor con uno de los decadentes.

¿Quién sabrá el valor de tus deseos?

Gustavo Cerati era mi amor platónico por excelencia tenía la belleza (bueno che! No se rían! Es subjetivo!), el talento, la figura romántica y sensual del rockero y a la vez las contradicciones del fashion vitim, el modelo publicitario y el padre de familia.

Es triste sentir que todo eso cambió en mi. Que al verlo en la tele sólo siento que en mi corazón hay una herida que aún no es cicatriz y duele. No es la primera vez que un artista me lastima así y para alguien cuya vida pasa en un porcentaje demasiado alto por la música se siente horrible.

El 21 de Octubre fui al estadio de River casi a regañadientes, la verdad es que nunca quise que se volvieran a juntar y menos que disimularan tan poco el motivo por el cual lo hacían. Sin embargo, me mentalizé para disfrutar cada una de las canciones a pesar de las frases demagógicas insostenibles que generaban interferencias momentáneas en mi circuito. La verdad es que, por más que mi cabeza supiera que estaba viendo la estafa más astuta mi corazón no podía discernir ante la belleza de En Remolinos, No Existes, Final Caja Negra, Fue. Entre el amor por el artista, el amor por el arte y el odio por la objetivización exacerbada de ambas cosas se libro una batalla en la que esa noche terminaron los dos primeros como ganadores.

Pero hoy otra vez siento el devenir de la cuestión dolorosa sobre mí.

Creo que mi sensación agridulce se debe en parte a una distancia generacional. Yo no “viví” a la banda y su regreso ciertamente no me generaba nostalgia. No me interesaba verlos juntos sino escuchar en vivo todas esas canciones, esa melodías intactas, que inundan mi vida hace tantos años. Por lo tanto hubiera sido lo mismo para mi escucharlas en recital de Cerati. Me hubieran emocionado de la misma manera porque, en este caso, es el arte lo que me emociona y no la exposición oportunista del artista

Dicen: "entrá que esta climatizado".

"Toma el camino más largo por ahí me
encontrarás..."

A veces me sorprende como el termino trasgresión convirtió en una palabra tan común que se al utiliza para denominar cualquier acto que carezca de un mínimo de pudor. Quizás sea la palabra que le falto a mi diccionario durante la adolescencia y, por lo cual, dedico minutos tan preciados de mi escaso tiempo libre para defenderla. Confieso que a veces en el afán de dicha defensa termino haciendo una suerte de apología delictiva que no puedo sostener sin caer en el absurdo. Creo que defender lo indefendible se convirtió en mi actividad favorita y me ha merecido un lugar de fama entre mis amigos pero no es un tema que me interese abordar en este momento.
Este mediodía me vi envuelta en al melodía de una canción cuya letra me lleva a ese mundo paralelo que tanto adoro cada vez que la escucho. Probablemente se trate de un espacio demasiado acotado como para llamarse mundo pero, sin ninguna duda, puedo hacer referencia (así como me gusta defender lo indefendible puedo ser una ferviente postuladora de lo impostulable a veces) a una esfera por lo menos dentro de mi pensamiento. Llamemosla: la esfera babasónica de las cosas.

Es esta la esfera que me lleva al “otro lado de la realidad” emparentado con esa acción comúnmente denominada como trasgresión. Por un lado, me invita a la mediocridad y encima de todo me dice que es gratis. Pero también me incita a atreverme a lo excitante de lo equivocado, de lo poco claro. Son algunas de las cosas que se manifiestan cuando escucho a la banda las que hacen revalorar mi amor por la misma, perdido ya en al extensión de tantos predios techados o a cielo abierto en los cuales los vi brillar con esplendor o con luz intermitente casi la misma cantidad de veces.
Las canciones de Babasónicos evocan imágenes tan preciosas en su psicodélica y poco tangibles en la realidad que pierdo al noción de lo que realmente puede llegar a significar. Una invitación a consumir el agua que no es de manantial para poder imaginar ese oriente en el cual yo sería la princesa. Un recorrido de unos minutos por el borde de cierto limite en el que no todos se animan a besar el humo y hacerlo propio. Eso es apológico para cualquiera que lo escuche y también lo es para mi. La diferencia es que yo no creo que la apología sea siempre nociva.

En esa característica casi unica reside, para mi, el principal contraste entre Babasónicos y el promedio de las bandas masivas del rock nacional. No se quedan en la referencia, ni intentan vender una ideología masticada y lista para deglutir. Lo que hacen es mucho mas sutil e imperceptible para todo aquel que no se tome el trabajo de buscar las invitaciones profundas disfrazadas de sensaciones simples.

Entonces, ocurre un día, hay una diferencia y la notas. No importa cuanto tardaste, llegaste y pudiste ver desde afuera la constante búsqueda de la apariencia de lo racional y decidiste no querer formar parte de eso. Comenzaste a defender a los buscan el verdadero color del arco iris detrás de las nubes. Quizás fue un día Enero, antes de nuevo milenio, cuando caminabas por la orilla de una playa marplatense escuchando Miami y de tu walkman surgió la pregunta: ¿qué es lo normal cerca de estar en el fin de la historia?.

Video amateur que me cayó muy bien :)




La primera vez que vie ste video yo tenía unos 10 años y estaba almorzando con mis padres que se rieron bastante al verlo. Yo quede severamente traumada de por vida XD aunque recien se manisfestó años más tarde...

Play me a song to set me free

Siempre tuve una relación fuertemente obsesiva con la música. Quizás sea otra de las “virtudes” que herede de mi padre. No se puede no tener este tipo de actitud hacia una rama artística cuando desde que tengo uso de la razón en mi casa sonó un tema de los Beatles. De hecho, mi hogar de la infancia fue el único que conocí que tuviera posters de los Beatles en las paredes del living.
Una vez, en mi adolescencia, una amiga hizo una comparación entre los chicos y los cassettes, que paradójicamente me quedo grabada (cabe aclarar que mi adolescencia trascurrió en una época mitad analógica, mitad digital). La recuerdo perfectamente, sentada al borde de la cama, diciendo: “primero lo escuchas con poca atención, hay un sonido general que te agrada pero no podes sacar nada en claro. Hasta que te empieza a gustar mucho una canción y la que sigue y la anterior y, finalmente, todo el Cassette”.
Los pasos siguientes, según mis procedimientos, es querer saber más y más sobre el artista, indagar en entrevistas sobre su personalidad, investigar que otros discos tiene y obviamente esucharlos.

No tengo la fortuna de saber si estos síntomas se parecen al amor pero si bastante al enamoramiento ¿no?.
En coincidencia con esta acepción, sucede que cuando uno se “enamora” de un disco quizás nunca se canse de escucharlo o cuando lo hace descubra un nuevo tema. O quizás, ya no lo escucha, porque sus gustos evolucionaron, pero lo sigue apreciando por lo que significo en un momento. A menudo, pasa que existen artistas tan especiales que ni siquiera se necesita escucharlos todos los días para saber cuanto nos gustan, están ahí y eso alcanza para cuando queramos volver a ellos.
El punto que hoy me impulsa a escribir esto, cuando claramente debería estar leyendo para la facultad, es que siguiendo con mi tradición, ahora estoy especialmente obsesionada con un disco de Belle and Sebastián. Mi nuevo y flamante amor se llama “If you are feeling sinister”.
Todo comenzó en el otoño, cuando a mi padre le cambiaron el horario de trabajo y tuve que empezar a sacar a pasear a mi mascota por las mañanas. Como vivimos en un departamento, siento cierta piedad por el pobre y ya viejito animal (te amo Mara, te amo) y, la mayoría de las veces, me quedo más de media hora recorriendo los arbustitos del descanso de la Avenida con ella. Para no caer dormida sobre el pasto o que el viento incidentalmente me predisponga a terminar abrazada a algún árbol empecé a llevar el Mp3 a mis paseos matutinos.
Trate de elegir una música que no sea muy estridente y que atenuara mi mal humor típico de las primeras horas del día. Una melodía simple pero agradable y que no fuera invasiva. Me encapriche en encontrar algun tipo de musicalizacion otoñal como si de una pelicula se tratara. Alguien que cantara como si estuviera mirando la luz matinal del sol filtrarse por una ventana con una taza de café humeante en la mano.
Fue ahí cuando me tope con “If you’re feeling sinister” y todo sucedió tal cual lo dijo mi amiga. Primero, era solo un fondo al cual le era casi indiferente, algo que tapaba un poco el ruido de los autos. Luego, empecé a identificar la primera canción y a notar como cambiaba mi animo, para mejor, apenas empezaba. Hasta que fui encontrando algo de cada tema que me provoco una hipnosis con casi todo el disco.
Yo ya había escuchado a la banda antes pero siempre me habían gustado temas sueltos y nunca les di el tiempo que se merecían para escuchar un disco entero.

Cualquiera podría decir que es realmente una lastima que no haberlo conocido antes. Pero estoy tan feliz viviendo mi enamoramiento que no haré caso a lo que digan y no me importa el tiempo perdido. Incluso me dieron ganas de comprármelo original. En estos términos, llegar a esa instancia, seria como una formalización de la relación ¿no?.

Para Bono que lo mira por TV

"Sam's town" es el segundo y esperado trabajo de la banda oriunda de Las Vegas, The killlers. El disco empieza con el tema que le da nombre, una canción bien bailable al estilo de “Hot fuss” (el trabajo anterior) marcando una despedida de este.

Después del un melancólico interludio de 50 minuntos de piano y voz, comienza el desarrollo del disco que quiebra totalmente con la canción anterior. Lo que comienza es la batalla entre el sintetizador y las guitarras que se va a extender por una hora y media sin un vencedor. Como en toda batalla, la efectividad va bajando con el agotamiento de las estrategias de ataque y, en este caso, el correr de los temas no son la escepcion.

En los primeros minutos, con canciones como “When you were young”, “Read my mind” o “For reasons unknow”, para alivio y esperanza nuestra (eternos pisteros sin más pretensiones que el baile catártico), parece que ganara el sintetizador pero cuando menos lo esperamos aparece el fantasma de The Edje que desde lo ajeno nos devuelve a la realidad.

El colmo de la épica sucede en “Why do I keep couting?” 4 minutos de coros heroicos y estridentes, que parece que duraran el doble. Después de este tema nos quedan afrontar las tres ultimas canciones en donde la energía desciende notablemente, como si la hubieran gastado toda en la balada épica anterior.

Así, quedándose a medio camino entre el sintetizador y la guitarra, entre ponerse serios y seguir divirtiéndose, se disuelve toda la frescura y la sorpresa que habían mostrado con su anterior trabajo.

Pero para los que compramos lo espejitos de colores que vende la New Musical Express, todavia hay una esperanza. Considerando la experiencia con The Stokes (a mi parecer el segundo disco fue más flojo que el primero y el tercero), podríamos darle el benéficio de la duda y una oportunidad para que nos vuelvan a sorprender dentro de un tiempo.

Miranda!, Un fenómeno televisivo.

Este es un trabajo que hice para la facultad que constaba de consignas precisas, por lo cual, si bien no se contradice con lo que pienso, me vi obligada a adoptar una opinión mas rígida para realizarlo.

El proyecto nació en la pasada entrega de los premios “Martín Fierro”. En una breve actuación, el grupo de pop vocal-electrónico Miranda! hizo versiones de canciones de las novelas más populares en la historia de la pantalla Argentina. Conjuntamente a la idea de la presentación, surgió la idea de lanzar al mercado un EP con dichas canciones.

Los medios masivos han demostrado más entusiasmo con el lanzamiento de este EP, que con los anteriores trabajos de la banda. De alguna manera, la TV se adjudica el homenaje a las telenovelas y lo hace propio.

Las canciones ya estaban probadas por pertenecer a productos que, de alguna manera, afectaron la sensibilidad del público. El éxito era seguro y el efecto buscado preciso.

Para entender el tratamiento de los medios hacia el grupo deberíamos analizar las características de la música y la lírica del mismo del mismo.

Las letras hablan de lo que Umberto eco define como “el único tema universal”, el amor y los problemas de pareja. Este es el tópico clave de la lírica de las canciones clásicas del pop. Cuya principal cualidad es ser simples, pegadizas y adaptables a todo público.

La música marca un ritmo electrónico que esta directamente pensado para la pista baile. La danza no es monopolio de la juventud y suele ser un elemento catártico que funciona para un público universal.

A partir de la definición de estos dos elementos pasaremos a analizar el trato de la prensa para con la banda.

Al esgrimir sus acepciones sobre los hechos que envuelven a la banda y su popularidad los medios masivos se centran en dos hechos. En primer lugar en la ambigüedad sexual marcada en la estética del grupo. A partir de esto surge una especie de reivindicación de esa ambigüedad como algo distintivo. Algo que antes era marginado y ahora se convierte en “glamoroso” y se hace redituable.

En segundo lugar, sorprende el acercamiento que tiene el grupo a los niños. Esta sorpresa viene del contraste con el punto anterior. Aunque es bastante probable que los niños no recaten en este punto, sino, que se sientan atraídos por la teatralidad de la banda. Sus vestuarios, por ejemplo, son ropas brillantes, coloridas y en géneros sintéticos, muy emparentados con lo “fantástico”. Además las letras simples, novelescas y sentimentales combinan con ese desvergüenza característica de la infancia para con estos temas.

Estos son los elementos que hacen de Miranda! Un grupo rentable para los medios por su capacidad de abarcar diferentes tipos de audiencia. Como resultado, este grupo, supuestamente nacido como “under”, se ha convertido, en sólo cuatro años, en un grupo básicamente televisivo.


El uso del kitsch como estrategia de marketing.


Ale Sergi (vocalista de la banda) confesó minutos después de la entrevista que desde el primer ensayo había sido su sueño visitar el programa de Susana Jiménez..
No casualmente, la presentación en dicho programa, fue uno de los hechos que definieron el camino hacia la consagración mediática para el grupo pop, Miranda!.

La mayoría de sus integrantes venían de hacer distintas performances artísticas dentro de los circuitos “independientes” de la Capital Federal. Por eso, es que en sus comienzo fueron definidos como un grupo “under” y el publico de sus primeros show se identificaba con dicha postura. Comenzaron tocando en sótanos, para pocas personas y a mediada que su popularidad fue acrecentando, empezaron a tocar en discotecas y festivales, hasta que llenaron su primer teatro.

Si analizamos un poco la historia del grupo podemos ver que el kitsch siempre fue un elemento esencial de su formación.

Generalmente, se define con la palabra “kitsch” todo aquello que se supone de mal gusto. Pero, si tomamos la acepción adjudicada por Umberto Eco en “Apocalípticos e integrados” el tema se vuelve mucho más complejo. Para dicho autor, el kitsch tiene varias definiciones complementarias. En primer lugar, se puede hablar de algo que se produce en función de causar determinado efecto en el receptor. Es un rasgo típico que encontramos, por ejemplo, en el melodrama de las telenovelas. Otra característica fundamental, es el uso de estilemas incompatibles entre si en una misma obra. O también, la colocación de un estilema ajeno al contexto insertado, ya sea de manera imperceptible o evidente.

Tomando el caso de Miranda!, Podemos ver claramente el uso de estilos musicales aparentemente incompatibles (como lo son: la canción melodramática de pimpinela, los arreglos vocales de Prince y la música electrónica) amalgamados en un solo concepto musical que es vendido al publico como algo de vanguardistico. En el hecho de que esta obra sea autodefinida como arte (la vanguardia pertenece al arte) vemos otra de las cualidades del kitsch.

En este punto las criticas son divididas. Están los que piensan que se hace pasar este concepto como original y artístico cuando en realidad es puro kitsch. Y otros sugieren que Miranda! Rescata al kitsch para convertirlo en arte, como en su momento lo hizo el movimiento “Pop art”.
Es difícil llegar a una resolución entre estas dos posturas, en el caso de un fenómeno que presenta tanto característica mercantilizadas, como de autogestión.

Por su parte, el grupo lejos de negar sus aspectos kitsch los lleva con cierto orgullo. A fines del año pasado, en una nota publicada en el diario Clarín, Ale Sergi describió el estilo del grupo como una mezcla de sus gustos referidos a diferentes épocas: ”copiamos pedacitos y los combinamos, así cuando alguien lo escucha no remite a una sola cosa”. En esta respuesta se puede ver el tono de “rescate” que la banda desea plantear desde su música y su estética. Se entiende que la banda no acepta el titulo de “vanguardia” que el mercado le ha conferido. Si bien, no reniega del mismo, reivindica mediante sus declaraciones todo lo contrario.

Los medios recibieron el fenómeno Miranda! Con la aceptación que todo producto mercantilizado les confiere. Un grupo que ha vendido 40.000 discos en el peor momento de la industria discográfica es un atrayente infalible de audiencias, tanto televisiva como radiofónica. Y como es sabido, en estos últimos años, la TV en especial se ha dedicado más a tratar de aumentar el numero de audiencia que la calidad que los productos artísticos. En la esfera artística en general ha surgido una suerte de transferencia de la importancia de la producción a la venta.

Al llegar a este lugar se nos hace imposible obviar el hecho de la crisis por la que atraviesa la industria discográfica. Desde el Reallity show “Pop Stars” y el suceso de “Bandana” como las estrellas de pop adolescente local, que esta la industria no contaba con tal apoyo de los medios para la difusión de un artista. Aún, antes de la crisis del 2001, las compañías sufrían las consecuencias del vaciamiento del mercado por las copias ilegales y la descarga gratuita de música a través de Internet. El hecho de la aparición de estrellas instantáneas fabricadas en vivo por TV fue una consecuencia de un mercado musical demandante de nuevos productos que fueran más comerciales que artísticos.

Si miramos desde la óptica de la escuela de Frankfurt (principal y primera articuladora de conceptos neomarxistas), estos productos podrían ser vendidos por su valor de cambio, más que por su valor de uso. Estarían dirigidos a una demanda de consumidores fetichistas que avalan lo establecido, lo que esta bien escuchar, por el simple hecho de que todos lo escuchan. La unificación del gusto popular es la principal herramienta con la que cuenta la industria cultural para la venta. Esta unificación generada gracias un mercado de consumo que se mantiene en parte por la publicidad y la extrema difusión de ciertos artistas por sobre otros, que son quizás mas “talentosos” pero menos rentables.

Llegamos a la conclusión de que el hecho de que Miranda! sea el grupo más popular del momento es producto del agotamiento de las estrategias de marketing de las discográficas.
Miranda! No es lo que se llama vulgarmente un grupo “prefabricado”. Que sus integrantes lo hayan armado de manera independiente y que el vocalista sea compositor de todas las canciones son prueba de ello. Cuando los medios pusieron su ojo en ellos ya tenían un disco editado y cierta popularidad entre los jóvenes. Un grupo ya armado y medianamente acomodado en la escena representa menos riesgo para un lanzamiento al publico masivo.

Desde cierta óptica, no esta mal que existan grupos de gusto popular. Incluso, Umberto Eco afirma que es necesario que haya un tipo de música de distracción para algunos momentos de la vida cotidiana. El problema reside en que estas canciones le quiten el lugar a la difusión de otro arte musical.

Muchas veces sucede que nos encontramos con gente que escucha determinada canción o ve determinada película porque no conoce otra opción más que la que el mercado le ofrece. Cuantas veces hemos abierto el diario en la sección de espectáculos y vemos que se le dedica una pagina entera a la vedette de turno, mientras un espectáculo teatral del “circuito off” o incluso oficial tiene una sola línea.

Un efecto relevante, dentro de esta decadencia de la difusión artística, es que con los tiempos de producción también se han acortaron los tiempos de recaudación. Con el crecimiento acelerado del mercado, el interés de la industria esta hoy, más que nunca, en los beneficios a corto plazo.

Las verdaderas obras de arte llevan tiempo en ser aceptadas por sus espectadores. Se necesita un procesamiento de ideas y pensamientos mucho mas complejo y escalonado para comprenderlas. Aunque dicha comprensión es siempre de manera parcial y subjetiva, el resultado enriquece a la persona y a la obra en cuestión, dándole un nuevo significado.

El arte es la máxima expresión de la libertad de pensamiento y creatividad del hombre. Dichas expresiones no deberían ser objetos acomodables a la “libertad de oferta y demanda del mercado”.

Una solución parcial de la cuestión seria una difusión más equitativa de los productos y las obras artísticas. Los empresarios de los medios debería resignar una parte de los beneficios a corto plazo y serían muchos más los beneficios a largo plazo para los integrantes de la sociedad.