Far too good looking to do the cooking...

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Friday, June 12, 2009

Kiss of the spider woman

Estoy hecha conchis después de un parcial de Semiótica que tuve hoy, pero estoy entusiasmada ya que mañana voy al teatro, a ver "El beso de la mujer araña".

Que puedo decir, amo el libro, amo la película, amo a Manuel Puig así que sólo me falta amar la obra... y bueno el musical eventualmente cuando lo repongan jaja.
Las razones por las que amo el libro son bastante evidentes, sólo Puig pudo juntar a un gay con una fasinación por las divas y las películas de los 40 y un guerrillero revolucionario de los años 70 en una celda de prisión...
Aparte, creo que Tortonese es perfecto para hacer de Luis Molina.
No sé creo que voy a llorar mucho igual dado a que lloré con el final del libro y ni hablar con la película asi que pretendo llevar mucho pañuelito de papel para esta mariconcita je.



En las fotos: a la dereha William Hurt que ganó el oscar a mejor actor por esta película y a la izquierda el ya fallecido :( Raúl Juliá (L)

Friday, April 17, 2009

Monday, August 25, 2008

Wanting, waiting, needing...





The night porter (1974), Liliana Cavani

Charlotte Rampling & Dirk Bogarde
Una mujer judía que, durante la Segunda Guerra Mundial, siendo apenas una adolescente, estuvo en un campo de concentración, se reencuentra trece años después con el oficial nazi que solía abusar sexualmente de ella cuando estaba cautiva. Ambos coinciden en un lujoso hotel de Viena, donde él trabaja como portero. La dolorosa experiencia pasada desencadenará una relación sadomasoquista entre ellos.

No puedo dejar de empezar contando que Dirk Bogarde cuenta no sólo con el atributo obvio de ser una leyenda del cine sino que tambien es el actor favorito de mi amado Steven Patrick Morrissey.
En esta película, que ha pasado a ser un clásico del cine de todos los tiempos, se luce junto con Charlotte Rampling que no sólo esta jovencísima sino que se come toda la película con su actuación.
Además de la estética perturbadora y oscura, hay cierta escena más que controversial de este film que inspiro muchas otras producciones audiovisuales tan disimiles entre sí como un conocido y polemico video de Madonna (del que para mí es lejos el mejor tema de la mejor etapa de ella) hasta otro de la banda oriunda de Los Ángeles, Black Rebel Motorcycle Club.
De hecho, hay una anécdota que dice que Madonna personalmente habría llamado a Dirk para participar en dicho video y él, atravesando ya los últimos días de su vida, se negó.
Este film es altamente recomendable para gente con paciencia como para disfrutar el cine clásico de resolución y atmósferas diferentes del actual. No dejen de verla creo que muchas de las escenas figuran entre los momentos más logradamente perturbadores y memorables de dicho arte.

Por cuestiones de "violaciones de uso" la escena de la que les hablaba ha sido borrada de youtube, pero bueno, creo que la foto que puse es suficiente referencia para que puedan ver los siguiente videos que "homenajean" la película:

Madonna - Justify my love.



Black Rebel Motorcycle Club - Ain't no easy way.

Sunday, August 24, 2008

Last Days

Desde el momento en que empecé a apreciar de manera diferente las arte cinematográficas, Gus Vant Sant se convirtió en un director casi clisé en mi existencia. Según leí hoy en “el gran diario argentino” sus películas casi siempre tratan la incomunicación como tema principal, lo cuál me dio un motivo para pensar que mi afición por dicho realizador no sea nada casual dada la carrera que sigo.

Mientras su última película “Paranoid park” espera por mi en algunas salas de centro me dispuse a mirar “Last days”, film supuestamente inspirado en los últimos días de Kurt Cobain.

Lamentablemente debo decir que es, por lejos, la película que menos me gustó de él. La carencia de una historia soluble sumada a la lentitud del desarrollo de las escenas llevan a que, por momentos demasiado prolongados, la película se vuelva insoportable.

Los diálogos son insostenibles y carecen de coherencia con la pobre trama que intenta sostenerse sobre la posible figura del mito sin querer ser una biopic pero no logra siquiera la pretensión de crear una atmósfera sórdida.

El único momento que rescato, como es de esperarse en mí es la (casi diría que infaltable en todo trabajo del director) escena se sexo –en rigor no llega a serlo pero lo intenta- entre el protagonista y otro muchacho. Cualquiera que haya visto una película del director habrá podido notar que las escenas de sexo siempre tiene algún toque característico, técnicamente hablando: un encuadre particular, o una iluminación distinta etc que le da un poco de aire a la estructura del relato y a la apretada tarea de presentar una recreación de la intimidad y esta no es la excepción aunque no sea tan explicito como en sus otros trabajos.


Calificación: 2 Veritos rubies

Thursday, April 17, 2008

BAFICI

DÍA 3
Sabado 12
Sala Lugones

MALA NOCHE

La opera prima del Gus Van Sant no tiene rodeos en presentar el tema de entrada, como casi quemando la trama, no queda ninguna duda, ni planteo de fuerzas opuestas en el protagonista, él esta “enamorado de Johnny en primer lugar”.
Técnicamente la película, enteramente filmada en blanco y negro, tiene las típicas falencias de una opera prima que evidencia una falta de presupuesto suficiente para plasmar las imágenes que el director tenía en mente. Sin embargo, este amateurismo del manejo de la cámara y la puesta en escena de las situaciones y conflictos, le da algunos de esos toques tan poco ortodoxos y ausentes en el cine comercial que hacen la diferencia en el cine actualmente catalogado como independiente, a saber: pasar de un plano casi entero del protagonista en la cocina a un rápido paneo que termina en la boca del muchacho mexicano que esta acostado en otra habitación o un primer plano del rostro mirando la lluvia pegado a un plano detalle de la lluvia cayendo sobre el lente de la cámara y todo realizado sin temblarle el pulso al camarógrafo. Incluso, Gus se dio el lujo de hacer un destacable “homenaje” a El tercer hombre de Carol Reed (interpretada por Orson Welles en el año 1949) en la escena en la que johnny aparece en un callejón iluminado por la luz de la ventana de un edificio para esfumarse luego en la oscuridad cuando esta luz se apaga.
Pude trazar un interesante paralelo entre dos de las tres películas[1] que vi del director en el tratamiento de las escenas de sexo. En My Own Private Idaho, dichas escenas están realizadas en base a planos bien abiertos y congelados, como fotografías que muestran la escena casi completamente, en cambio, en Mala noche están construidas a base de planos detalle en movimiento y así distinguimos parte de la escenas, como por ejemplo una mano apretando un hombro y un persistente y a la vez tenue sonido de un tren irrumpiendo en el silencio de la habitación a media noche. Mediante ambos recursos el todo se forma en la percepción de la conjunción de las partes, lo cual, genera un clima de tensión o, al menos, expectativa.
En general, las reacciones que recolecté visualmente del público de la sála, al terminar de ver una película, se traduciría como una sensación de haber visto algo no del todo ordenado o coherente pero que, de algún modo, nos afectó en una parte sensible de la percepción y se expresaría aproximadamente mediante eo mejor sentido de las palabras “Fuck! ¿Que fue esto?”.

[1] (a segunda es My Own Private Idaho y la tercera Good Will Hunting de la cual shhh recién me entero, quién lo diría!
Puntaje: 4 1/2 veritos rubies

Friday, April 11, 2008

BAFICI 2008

Se puede decir que este año realmente me fanaticé con el BAFICI. Saqué entradas para aproximadamente 10 películas y espero verlas todas!
DÍA 1:


PERSÉPOLIS


Mención aparte al Cine Cosmos y sus butacas que después de una hora sentados nos hace darcuenta el por qué de los multi-cines y sus asientos acolchonaditos y espaciosos.
Me encantó y de más esta decir que no se NADA de animación y MENOS QUE MENOS de historietas como para darles un opinión realmente fundada, pero me gustó mucho la historia, me pareció muy interesante sobre todo porque es un tema que está tan en voga y del que a veces opinamos sabiendo tan poco. La forma dinamica y altamente emotiva de la narracción y el hecho de que sea en blanco y negro creo que le suma mucho para descontracturar la densidad del guión (eso de que menos es más...) Por momentos en la sordidez de una historia tan alejada de nuestra realidad encontrás cosas en las que te podes identificar de alguna manera y que te hacen reír mucho y eso tambien es positivo...

Puntaje: 5/5 veritos rubies.


Entren a la pagina en español hay muchas cosas:www.persepolislapelicula.es


DÍA II


Jueves 10


LYNCH


Una película en la que esta secta originaria a la que pertenezco llamada "los fundamentalistas de David Lynch" (?) se reivindica. Qué puedo decir, es un documental sobre el proceso de filmación de "Inland Empire" (2006) por lo cual resulta más que interesante ver a David en en pleno ¿caos creativo?, como quien dice, en el ojo de la tormenta, involucrándose el mismo en todos los aspectos de su obra, de los más simples a los más complejos, no sólo de la dirección sino también de la producción. Lo cierto es que si no sos fanático de Lynch por más que halla chiste a camara y guiños de por medio dificilmente esta película te entretenga.
Puntaje: 4/5 veritos rubies.

Thursday, December 07, 2006

The author dedicates it to a century of fakers...


"Soy un alcohólico, soy drogadicto, soy homosexual. Soy un genio."
Truman Capote.

Truman Capote (en una brillante interpretación de Philip Seymour Hoffman) es un manipulador nato que conoce demasiado bien sus armas y sabe como usar su particularidad intelectual para atraer la atención de las personas.

Ventajista y calculador, como pocos, no duda en usar dichos artilugios con los habitantes de un pueblo y un condenado a muerte para escribir la historia que lo catapultara a la fama.

Todo ese perfil, de un hombre aparentemente sin escrúpulos, se contrasta con el de un ser humano (auto)compasivo que identifica la infancia tortuosa del asesino con la propia y llega a confundir al espectador en una sola pregunta: ¿realmente siente afecto por el asesino Perry Smith (Clifton Collins Jr.) o sólo le interesa mantenerlo vivo (y mantener una amistad con el) para obtener el final de su novela?
Se trata de un planteo sobre las ambigüedades que componen a cada ser humano y la distintas maneras en que se manifiestan. Temática que también interesaba a Capote y se ve plasmado, aunque de manera soslayada, en “A sangre fría”.
La primera de todas las ambigüedades expuestas en el film, es la que cargamos desde nuestra más temprana infancia, con esos dos adjetivos tan vulgares que, incluso, conocemos antes de que sepamos usarlos. La famosa y trillada línea entre bien y el mal que se enreda en el personaje principal, en su ambición por escribir su novela y en el creciente y especial afecto que siente por el asesino.
Pero, hacia el final, ya no es la tensión entre estos dos polos de la existencia lo que aparece, sino la resignación al margen de lo no calculable, los instintos y sentimientos más básicos que afloran sin ser llamados.

Así es como el acusado, que ya a primera vista en la película y durante todo el libro, denota más sensibilidad que su compañero finalmente resulta ser el asesino, y un escritor como Copote puede calcularlo todo menos sus propios sentimientos de compasión hacia el homicida y la crudeza de su historia. No puede evitar sufrir la angustia por la ejecución de los asesinos y la culpa por haberles mentido. Durtante el proceso anterior a la condena se ve inmerso en una larga y profunda depresión a pesar de no estar arrepentido y apenas puede disfrutar del suceso anticipado de su libro que lo consagrara como el creador de un genero.

Así, la trama le va dando paso a las ambigüedades más profundas que tienen que ver con la irracionalidad del ser humano, que lleva a personas con pasados similares a tener destinos completamente diferentes y la culpa que esto produce en la gente que de alguna manera logra torcer su camino. Una culpa a veces tan fuerte que se intenta tapar con adicciones que pueden finalmente hacer cumplir el destino que el pasado había pautado.
En una escena que casi puede resumir tanto la película como la vida misma del autor, Capote le confiesa a su amiga Harper Lee (Catherine Keener): “Siento que Perry y yo nos criamos en la misma casa solo que el salió por la puerta de atrás mientras que yo salí por la puerta de adelante”.
Desde “A sangre fría” Capote nunca pudo terminar de escribir un libro y su problema con las dogas y la bebida se intensifico hasta el día de su muerte, un 25 de agosto de 1984.
Sin embargo, ha sido un precursor del genero “no ficción” y uno de los escritores mas influyentes de la ultima década.