Dagmar: It's such a comfort sometimes, just to have somebody's arms around you. Don't you think?
Lars Lindstrom: No.
Dagmar: It feels good.
Lars Lindstrom: It does not feel good. It, it hurts.
Dagmar: Oh, like a cut, or bruise?
Lars Lindstrom: Like a burn. Like when you go outside and your feet freeze and you come back in and then they thaw out? It's like that. It's almost exactly like that.

Wanting, waiting, needing...

The night porter (1974), Liliana Cavani

Charlotte Rampling & Dirk Bogarde
Una mujer judía que, durante la Segunda Guerra Mundial, siendo apenas una adolescente, estuvo en un campo de concentración, se reencuentra trece años después con el oficial nazi que solía abusar sexualmente de ella cuando estaba cautiva. Ambos coinciden en un lujoso hotel de Viena, donde él trabaja como portero. La dolorosa experiencia pasada desencadenará una relación sadomasoquista entre ellos.

No puedo dejar de empezar contando que Dirk Bogarde cuenta no sólo con el atributo obvio de ser una leyenda del cine sino que tambien es el actor favorito de mi amado Steven Patrick Morrissey.
En esta película, que ha pasado a ser un clásico del cine de todos los tiempos, se luce junto con Charlotte Rampling que no sólo esta jovencísima sino que se come toda la película con su actuación.
Además de la estética perturbadora y oscura, hay cierta escena más que controversial de este film que inspiro muchas otras producciones audiovisuales tan disimiles entre sí como un conocido y polemico video de Madonna (del que para mí es lejos el mejor tema de la mejor etapa de ella) hasta otro de la banda oriunda de Los Ángeles, Black Rebel Motorcycle Club.
De hecho, hay una anécdota que dice que Madonna personalmente habría llamado a Dirk para participar en dicho video y él, atravesando ya los últimos días de su vida, se negó.
Este film es altamente recomendable para gente con paciencia como para disfrutar el cine clásico de resolución y atmósferas diferentes del actual. No dejen de verla creo que muchas de las escenas figuran entre los momentos más logradamente perturbadores y memorables de dicho arte.

Por cuestiones de "violaciones de uso" la escena de la que les hablaba ha sido borrada de youtube, pero bueno, creo que la foto que puse es suficiente referencia para que puedan ver los siguiente videos que "homenajean" la película:

Madonna - Justify my love.



Black Rebel Motorcycle Club - Ain't no easy way.

Motow's daughters

Si, como amante del soul "vieja escuela" pasé años conformándome y avergonzándome de escuchar Alcia Keys o a lo sumo Joss Stone.
Por eso, agradezco eternamente la aparición de mi amada Amalia Casa De Vino que desató esta ola de muchachas que (algunas bien otras mal) reivindican el minivestido y el peinado batido con sus voces.

Les presento a mi nueva y rubia debilidad:

DUFFY

Last Days

Desde el momento en que empecé a apreciar de manera diferente las arte cinematográficas, Gus Vant Sant se convirtió en un director casi clisé en mi existencia. Según leí hoy en “el gran diario argentino” sus películas casi siempre tratan la incomunicación como tema principal, lo cuál me dio un motivo para pensar que mi afición por dicho realizador no sea nada casual dada la carrera que sigo.

Mientras su última película “Paranoid park” espera por mi en algunas salas de centro me dispuse a mirar “Last days”, film supuestamente inspirado en los últimos días de Kurt Cobain.

Lamentablemente debo decir que es, por lejos, la película que menos me gustó de él. La carencia de una historia soluble sumada a la lentitud del desarrollo de las escenas llevan a que, por momentos demasiado prolongados, la película se vuelva insoportable.

Los diálogos son insostenibles y carecen de coherencia con la pobre trama que intenta sostenerse sobre la posible figura del mito sin querer ser una biopic pero no logra siquiera la pretensión de crear una atmósfera sórdida.

El único momento que rescato, como es de esperarse en mí es la (casi diría que infaltable en todo trabajo del director) escena se sexo –en rigor no llega a serlo pero lo intenta- entre el protagonista y otro muchacho. Cualquiera que haya visto una película del director habrá podido notar que las escenas de sexo siempre tiene algún toque característico, técnicamente hablando: un encuadre particular, o una iluminación distinta etc que le da un poco de aire a la estructura del relato y a la apretada tarea de presentar una recreación de la intimidad y esta no es la excepción aunque no sea tan explicito como en sus otros trabajos.

Calificación: 2 Veritos rubies

El esperado fracaso de una crítica con pretenciones de neutralidad.


Si hay algo característico de los discos de Babasónicos a primera escucha, es la habilidad de la banda para elegir a un titulo que defina la globalidad del álbum, a lo cual le sigue la correspondiente lucha por demostrar ante los medios que no sé trata de un concepto.
Consecuentemente, así como infame es un disco infame Mucho es eso Mucho
Mucho de la misma fórmula, aunque aún no demasiado, ya es tiempo de un quiebre.
Si les perdonamos no haberlo hecho ahora es porque, de todas maneras, no pueden dejar de hacer un disco bueno, aunque reiterativo. Pero los que gozamos del conocimiento de la disgrafía entera de Babasónicos sabemos que pueden hacer algo mejor.
A mi entender sus discos, aunque siempre mantienen un nivel medio, son cada vez más mediocres, en comparación con todo lo que podrían dar si se desataran de ciertos cánones que los han regido durante los últimos años.
Aunque, la pregunta es si están dispuesto ellos a perder todo este margen de publico que han ganado gracias a esos canónes.
Ahora desde una mirada aún más personal, debo confesar que no puedo dejar de escucharlo. Me pasa cada vez que sacan un disco nuevo, incluso con el detestado Infame.
No puedo despegarme de ellos, son un aparte de mí, mi vida cambió mucho cuando yo los empecé a escuchar.
Por eso, a veces soy un poco reticente en cuanto a actitudes de ciertos personajes que creen que escuchar Babasónicos es sinónimo de usar peinados con mucho volumen (y tres mechas locas abajo si son extensiones mejor) y pantalones coloridos última moda.
A mi me cambiaron muchas más cosas, y mucho más profundas que una actitud fashion con pretensiones fallidas de irreverencia: empecé a ir a recitales sin importarme no tener con quién ir, perdí el miedo a las multitudes y hablar con desconocidos, así conocí gente a la que adoro y con la que he construido amistades, cambié de gustos musicales, me deshice de prejuicios infundados, aprendí que hay otras maneras de pensar y ver las cosas. Y todo eso es "mucho" (cuak) y más de lo que yo le pedía a una simple banda de rock.

A modificar con las escuchas:

Temas lindos: Yo anuncio, Escamas, Pijamas, Como eran las cosas...

Mención aparte: Microdancing ES LO MÁS! XD Y Cuello Rojo podría haber sido el mejor tema de no ser por el estribillo.

Temas Horribles: El idolo !el Country ya fue con Desfachatados!

Buenas noticias sobre Pete.

Babyshambles' Pete Doherty, currently incarcerated in Wormwood Scrubs jail for breaching parole, has claimed he is not on heroin, contrary to reports.

A British tabloid newspaper had claimed that Pete Doherty was taking the drug in jail. However, Doherty has since sent a letter to a fan disputing the reports.

Replying to a letter from a fan and NME reader, Jenny, Doherty wrote: "Watcha Jenny! All the best from The Srubs. Tell 'em I'm clean [i.e. not on drugs], countin' the days until the next freedom gig! Yours, Pete D."

nme.com

1. es la inconfundible letra de Pete.

2. tiene que estar realmente al pedo para dibujar el sombrerito al costado, pero es tan cute *_*

3. ¡¿cuando lo van a liberar?! no sé si reir, llorar o salir a matar mimos ya (?).

Time is agaist me now

Si le cabe el análisis, mi vida debe ser la menos punk de todas y, sin embargo, en estos días, me doy cuenta que, al igual que en dicho género, algunos estaban en una banda de sin saber tocar un instrumento, yo transcurro una vida, prácticamente, sin saber como vivir. Ya sé que es bastante probable que nadie lo sepa, pero yo parezco muy poco predispuesta, aunque sea, a disimularlo.

En mi visión distorsionada de al vida, los demás siempre la pasan mejor, tiene mejores cosas, consiguen lo que quieren. Y a veces me pregunto ¿Cuándo voy a empezar a vivir mi propia vida? A mirar en línea recta hacía lo que depare el mi camino y no distraerme con lo que pasa al costado.

Por otro lado, nunca me gustó lo forzado, siempre creí en lo casual y cuando las cosas nos se dan de la manera adecuada, o de la manera en que yo quiero que se den, le hecho la culpa a las casualidades del destino, de lo cuál no sé deduce que no le ponga esfuerzo a las cosas.

Para mi lo forzado es otra cosa que tiene que ver con eso de mirar al futuro. Es lo planeado, lo premeditado o lo que se hace inevitable calcular siempre al margen de cada situación. Por eso es que, la mayoría de las veces, odio organizar y esquivo todo tipo de planes que me aparejen pensar demasiado en ese tiempo verbal que me perturba.

No me gusta comprometerme con el mañana y si pudiera vivir día a día, al modo mismo del refrán, lo haría con placer. Sería como vivir a través de pequeñas metas, que supondrían darme pequeñas felicidades diarias. Pero, hoy me doy cuenta que vivir así es como estar una maratón en la ruta, donde todos corren y uno va por la banquina caminando. Siempre se oye que alguien gano a lo lejos mientras a mi me queda la mitad del camino. Pero es mi elección, aunque ahora me queje, no puedo culpar a nadie por ello.

Es por todo esto que hoy siento que, en ciertos aspectos de mi existencia, los años se me vinieron de golpe y el tiempo me llevó por delante sin que yo lo previera.

Si pongo mi vida en una balanza, y retrocedo 5 años, nunca me hubiera imaginado a mi en una carrera universitaria y, sin embargo, acá estoy contra cualquier auto-pronostico, viviendo una etapa de casi enamoramiento con mi carrera, que no sé cuanto durará y, obviamente, debido a mi condición anteriormente descripta, no me lo pregunto con mucha frecuencia.

Pero, de otro lado esta ese aspecto eternamente irresoluto que, a un año de cumplir el cuarto de siglo viva, molesta más que nunca: el sentimental.

Si, suena tan repugnante como cursi, pero creo que a nadie le gusta estar sólo y sino prueben escuchar la discografía completa de Morrissey un sábado a la noche y van a entender lo que hablo(?).

La última persona con la que salí (si se le puede llamar salir a verse una vez por mes) -si, vos y si lees esto es porque no me borraste del msn je-, me dijo adiós a los tres meses, no sin antes escuchar mi patético llanto por el tubo telefónico.

Y ahora, no sé, tengo menos expectativas que nunca, casi me estoy resignado a la soltería menos idílica que existe, esa que no tiene nada, pero nada, que ver con lo que me muestran las series de televisión que veo.

Un ejemplo cabal de ello son el tipo de actividades que últimamente ocupan mis días: voy al cine sola, recorriendo cada librería o disquería que se me cruce en el camino, haciendo paradas estratégicas en los kioscos para comprar bebidas o cigarrillos, y vuelvo de noche en colectivo, para esconderme en el último asiento y leer libros usados e impregnados de tierra y olor a humedad que no me dejen pesar en otra cosa, ni mirar lo que pasa al rededor.

En una de mis últimas visitas al cine me pegué un gran susto cuando, caminado por Corrientes y Callao, me topé con un completo extraño que me siguió una calle entera para preguntarme “si había ido a ‘ese’ festival de cine independiente” y luego decirme “vos decís que estas apurada pero yo veo que lo tuyo es ansiedad ¿o me equivoco?”.

La verdad es que al chico le sobraba cara de loquito y daba más para cambiarse de vereda que para seguir por la misma, en un paso más rápido, y pensar lo que me dijo, como finalmente hice.

Si el pánico no me hubiera ganado , me habría gustado contestarle que no, no es ansiedad.

Pensar en el futuro no me genera ansiedad, sobran las evidencias de que nunca lo hizo. Lo que tengo es sólo temor, un gran miedo a la soledad, aún más grande que el que me dio que un perfecto desconocido, con la excusa de saber algo sobre mí, irrumpiera en ella.

BAFICI

DÍA 3
Sabado 12
Sala Lugones

MALA NOCHE

La opera prima del Gus Van Sant no tiene rodeos en presentar el tema de entrada, como casi quemando la trama, no queda ninguna duda, ni planteo de fuerzas opuestas en el protagonista, él esta “enamorado de Johnny en primer lugar”.
Técnicamente la película, enteramente filmada en blanco y negro, tiene las típicas falencias de una opera prima que evidencia una falta de presupuesto suficiente para plasmar las imágenes que el director tenía en mente. Sin embargo, este amateurismo del manejo de la cámara y la puesta en escena de las situaciones y conflictos, le da algunos de esos toques tan poco ortodoxos y ausentes en el cine comercial que hacen la diferencia en el cine actualmente catalogado como independiente, a saber: pasar de un plano casi entero del protagonista en la cocina a un rápido paneo que termina en la boca del muchacho mexicano que esta acostado en otra habitación o un primer plano del rostro mirando la lluvia pegado a un plano detalle de la lluvia cayendo sobre el lente de la cámara y todo realizado sin temblarle el pulso al camarógrafo. Incluso, Gus se dio el lujo de hacer un destacable “homenaje” a El tercer hombre de Carol Reed (interpretada por Orson Welles en el año 1949) en la escena en la que johnny aparece en un callejón iluminado por la luz de la ventana de un edificio para esfumarse luego en la oscuridad cuando esta luz se apaga.
Pude trazar un interesante paralelo entre dos de las tres películas[1] que vi del director en el tratamiento de las escenas de sexo. En My Own Private Idaho, dichas escenas están realizadas en base a planos bien abiertos y congelados, como fotografías que muestran la escena casi completamente, en cambio, en Mala noche están construidas a base de planos detalle en movimiento y así distinguimos parte de la escenas, como por ejemplo una mano apretando un hombro y un persistente y a la vez tenue sonido de un tren irrumpiendo en el silencio de la habitación a media noche. Mediante ambos recursos el todo se forma en la percepción de la conjunción de las partes, lo cual, genera un clima de tensión o, al menos, expectativa.
En general, las reacciones que recolecté visualmente del público de la sála, al terminar de ver una película, se traduciría como una sensación de haber visto algo no del todo ordenado o coherente pero que, de algún modo, nos afectó en una parte sensible de la percepción y se expresaría aproximadamente mediante eo mejor sentido de las palabras “Fuck! ¿Que fue esto?”.

[1] (a segunda es My Own Private Idaho y la tercera Good Will Hunting de la cual shhh recién me entero, quién lo diría!

Puntaje: 4 1/2 veritos rubies

Algún hijo de puta debe estar contento.

Fotos: Pete Doherty en prisión sacadas con un celular.

BAFICI 2008

Se puede decir que este año realmente me fanaticé con el BAFICI. Saqué entradas para aproximadamente 10 películas y espero verlas todas!

DÍA 1:

PERSÉPOLIS

Mención aparte al Cine Cosmos y sus butacas que después de una hora sentados nos hace darcuenta el por qué de los multi-cines y sus asientos acolchonaditos y espaciosos.

Me encantó y de más esta decir que no se NADA de animación y MENOS QUE MENOS de historietas como para darles un opinión realmente fundada, pero me gustó mucho la historia, me pareció muy interesante sobre todo porque es un tema que está tan en voga y del que a veces opinamos sabiendo tan poco. La forma dinamica y altamente emotiva de la narracción y el hecho de que sea en blanco y negro creo que le suma mucho para descontracturar la densidad del guión (eso de que menos es más...) Por momentos en la sordidez de una historia tan alejada de nuestra realidad encontrás cosas en las que te podes identificar de alguna manera y que te hacen reír mucho y eso tambien es positivo...

Puntaje: 5/5 veritos rubies.

Entren a la pagina en español hay muchas cosas:www.persepolislapelicula.es

DÍA II

Jueves 10

LYNCH

Una película en la que esta secta originaria a la que pertenezco llamada "los fundamentalistas de David Lynch" (?) se reivindica. Qué puedo decir, es un documental sobre el proceso de filmación de "Inland Empire" (2006) por lo cual resulta más que interesante ver a David en en pleno ¿caos creativo?, como quien dice, en el ojo de la tormenta, involucrándose el mismo en todos los aspectos de su obra, de los más simples a los más complejos, no sólo de la dirección sino también de la producción. Lo cierto es que si no sos fanático de Lynch por más que halla chiste a camara y guiños de por medio dificilmente esta película te entretenga.

Puntaje: 4/5 veritos rubies.

"No pretendas que te hable de amor , Manuel."


Recién recibí una invitación de Estelares para añadirme a su myspace y como decir... me corrió un escalofrió pequeñito por la espalda.
Yo escuchaba Estelares antes y de hecho los fui a ver un par de veces en vivo cuando tocaron en capital.
Pero, lamentablemente, a partir de Ardimos , cuando ya tenían dos discos en su haber, los empezó a producir Juanchi Baleirón (el de.Los Pericos). Hasta ahí todo bien, a pesar de algunos transpies, seguían teniendo canciones lindas pero con el lanzamiento del último disco “Sistema nervioso central” directamente se fue todo a cualquier lado.
El problema no sé si es que el flamante productor achata las canciones o directamente elige las más mediocres para que peguen en la FM HIT, lo que sí es seguro es que así echa a perder todo lo particular que tenía la banda.
Finalmente, entré al myspace porque, para qué negarlo, tenia curiosidad. Afortunadamente, me reencontré con un tema de que me gustaba mucho en su momento, se llamaba “Mariposas” y hablaba del transcurso de un viaje a la costa en auto de una pareja medio resquebrajada, recordé mis momentos favoritos "no hablaré de cuando se cayó el cielo mientras vos estas juntando tus retratos", “son las 6 y Lennon suena en la radio hace que los dos nos quedemos callados", ect.
La verdad es una lastima, ya que, las historias de las canciones de Manuel Moretti, aún en las sencillez de las letras, rondaban en la cotidianeidad con un belleza que para mi era imperdonable: “Entras tirando mil cosas y vas directo al balcón, cambias mi hoja de ruta, rompes mi celebración, subimos a la terraza se ve perfecto el jardín, tomas tu menta con hielo fumas tus virginia Slims” (shhh no le digan a nadie porque fumo VS XD)
Pero Jaunchi se encargo de borrarlo todo; esa vena medio entre tanguera y canción francesa de las letras de Manuel y las melodías de un estilo mayormente de rock británico clásico pero con algunos toques más melódicos. ¿Qué quedó de todo eso? Un video berreta y una canción aún peor con uno de los decadentes.

¿Quién sabrá el valor de tus deseos?

Gustavo Cerati era mi amor platónico por excelencia tenía la belleza (bueno che! No se rían! Es subjetivo!), el talento, la figura romántica y sensual del rockero y a la vez las contradicciones del fashion vitim, el modelo publicitario y el padre de familia.

Es triste sentir que todo eso cambió en mi. Que al verlo en la tele sólo siento que en mi corazón hay una herida que aún no es cicatriz y duele. No es la primera vez que un artista me lastima así y para alguien cuya vida pasa en un porcentaje demasiado alto por la música se siente horrible.

El 21 de Octubre fui al estadio de River casi a regañadientes, la verdad es que nunca quise que se volvieran a juntar y menos que disimularan tan poco el motivo por el cual lo hacían. Sin embargo, me mentalizé para disfrutar cada una de las canciones a pesar de las frases demagógicas insostenibles que generaban interferencias momentáneas en mi circuito. La verdad es que, por más que mi cabeza supiera que estaba viendo la estafa más astuta mi corazón no podía discernir ante la belleza de En Remolinos, No Existes, Final Caja Negra, Fue. Entre el amor por el artista, el amor por el arte y el odio por la objetivización exacerbada de ambas cosas se libro una batalla en la que esa noche terminaron los dos primeros como ganadores.

Pero hoy otra vez siento el devenir de la cuestión dolorosa sobre mí.

Creo que mi sensación agridulce se debe en parte a una distancia generacional. Yo no “viví” a la banda y su regreso ciertamente no me generaba nostalgia. No me interesaba verlos juntos sino escuchar en vivo todas esas canciones, esa melodías intactas, que inundan mi vida hace tantos años. Por lo tanto hubiera sido lo mismo para mi escucharlas en recital de Cerati. Me hubieran emocionado de la misma manera porque, en este caso, es el arte lo que me emociona y no la exposición oportunista del artista

Dicen: "entrá que esta climatizado".

"Toma el camino más largo por ahí me
encontrarás..."

A veces me sorprende como el termino trasgresión convirtió en una palabra tan común que se al utiliza para denominar cualquier acto que carezca de un mínimo de pudor. Quizás sea la palabra que le falto a mi diccionario durante la adolescencia y, por lo cual, dedico minutos tan preciados de mi escaso tiempo libre para defenderla. Confieso que a veces en el afán de dicha defensa termino haciendo una suerte de apología delictiva que no puedo sostener sin caer en el absurdo. Creo que defender lo indefendible se convirtió en mi actividad favorita y me ha merecido un lugar de fama entre mis amigos pero no es un tema que me interese abordar en este momento.
Este mediodía me vi envuelta en al melodía de una canción cuya letra me lleva a ese mundo paralelo que tanto adoro cada vez que la escucho. Probablemente se trate de un espacio demasiado acotado como para llamarse mundo pero, sin ninguna duda, puedo hacer referencia (así como me gusta defender lo indefendible puedo ser una ferviente postuladora de lo impostulable a veces) a una esfera por lo menos dentro de mi pensamiento. Llamemosla: la esfera babasónica de las cosas.

Es esta la esfera que me lleva al “otro lado de la realidad” emparentado con esa acción comúnmente denominada como trasgresión. Por un lado, me invita a la mediocridad y encima de todo me dice que es gratis. Pero también me incita a atreverme a lo excitante de lo equivocado, de lo poco claro. Son algunas de las cosas que se manifiestan cuando escucho a la banda las que hacen revalorar mi amor por la misma, perdido ya en al extensión de tantos predios techados o a cielo abierto en los cuales los vi brillar con esplendor o con luz intermitente casi la misma cantidad de veces.
Las canciones de Babasónicos evocan imágenes tan preciosas en su psicodélica y poco tangibles en la realidad que pierdo al noción de lo que realmente puede llegar a significar. Una invitación a consumir el agua que no es de manantial para poder imaginar ese oriente en el cual yo sería la princesa. Un recorrido de unos minutos por el borde de cierto limite en el que no todos se animan a besar el humo y hacerlo propio. Eso es apológico para cualquiera que lo escuche y también lo es para mi. La diferencia es que yo no creo que la apología sea siempre nociva.

En esa característica casi unica reside, para mi, el principal contraste entre Babasónicos y el promedio de las bandas masivas del rock nacional. No se quedan en la referencia, ni intentan vender una ideología masticada y lista para deglutir. Lo que hacen es mucho mas sutil e imperceptible para todo aquel que no se tome el trabajo de buscar las invitaciones profundas disfrazadas de sensaciones simples.

Entonces, ocurre un día, hay una diferencia y la notas. No importa cuanto tardaste, llegaste y pudiste ver desde afuera la constante búsqueda de la apariencia de lo racional y decidiste no querer formar parte de eso. Comenzaste a defender a los buscan el verdadero color del arco iris detrás de las nubes. Quizás fue un día Enero, antes de nuevo milenio, cuando caminabas por la orilla de una playa marplatense escuchando Miami y de tu walkman surgió la pregunta: ¿qué es lo normal cerca de estar en el fin de la historia?.

Video amateur que me cayó muy bien :)




La primera vez que vie ste video yo tenía unos 10 años y estaba almorzando con mis padres que se rieron bastante al verlo. Yo quede severamente traumada de por vida XD aunque recien se manisfestó años más tarde...

Play me a song to set me free

Siempre tuve una relación fuertemente obsesiva con la música. Quizás sea otra de las “virtudes” que herede de mi padre. No se puede no tener este tipo de actitud hacia una rama artística cuando desde que tengo uso de la razón en mi casa sonó un tema de los Beatles. De hecho, mi hogar de la infancia fue el único que conocí que tuviera posters de los Beatles en las paredes del living.
Una vez, en mi adolescencia, una amiga hizo una comparación entre los chicos y los cassettes, que paradójicamente me quedo grabada (cabe aclarar que mi adolescencia trascurrió en una época mitad analógica, mitad digital). La recuerdo perfectamente, sentada al borde de la cama, diciendo: “primero lo escuchas con poca atención, hay un sonido general que te agrada pero no podes sacar nada en claro. Hasta que te empieza a gustar mucho una canción y la que sigue y la anterior y, finalmente, todo el Cassette”.
Los pasos siguientes, según mis procedimientos, es querer saber más y más sobre el artista, indagar en entrevistas sobre su personalidad, investigar que otros discos tiene y obviamente esucharlos.

No tengo la fortuna de saber si estos síntomas se parecen al amor pero si bastante al enamoramiento ¿no?.
En coincidencia con esta acepción, sucede que cuando uno se “enamora” de un disco quizás nunca se canse de escucharlo o cuando lo hace descubra un nuevo tema. O quizás, ya no lo escucha, porque sus gustos evolucionaron, pero lo sigue apreciando por lo que significo en un momento. A menudo, pasa que existen artistas tan especiales que ni siquiera se necesita escucharlos todos los días para saber cuanto nos gustan, están ahí y eso alcanza para cuando queramos volver a ellos.
El punto que hoy me impulsa a escribir esto, cuando claramente debería estar leyendo para la facultad, es que siguiendo con mi tradición, ahora estoy especialmente obsesionada con un disco de Belle and Sebastián. Mi nuevo y flamante amor se llama “If you are feeling sinister”.
Todo comenzó en el otoño, cuando a mi padre le cambiaron el horario de trabajo y tuve que empezar a sacar a pasear a mi mascota por las mañanas. Como vivimos en un departamento, siento cierta piedad por el pobre y ya viejito animal (te amo Mara, te amo) y, la mayoría de las veces, me quedo más de media hora recorriendo los arbustitos del descanso de la Avenida con ella. Para no caer dormida sobre el pasto o que el viento incidentalmente me predisponga a terminar abrazada a algún árbol empecé a llevar el Mp3 a mis paseos matutinos.
Trate de elegir una música que no sea muy estridente y que atenuara mi mal humor típico de las primeras horas del día. Una melodía simple pero agradable y que no fuera invasiva. Me encapriche en encontrar algun tipo de musicalizacion otoñal como si de una pelicula se tratara. Alguien que cantara como si estuviera mirando la luz matinal del sol filtrarse por una ventana con una taza de café humeante en la mano.
Fue ahí cuando me tope con “If you’re feeling sinister” y todo sucedió tal cual lo dijo mi amiga. Primero, era solo un fondo al cual le era casi indiferente, algo que tapaba un poco el ruido de los autos. Luego, empecé a identificar la primera canción y a notar como cambiaba mi animo, para mejor, apenas empezaba. Hasta que fui encontrando algo de cada tema que me provoco una hipnosis con casi todo el disco.
Yo ya había escuchado a la banda antes pero siempre me habían gustado temas sueltos y nunca les di el tiempo que se merecían para escuchar un disco entero.

Cualquiera podría decir que es realmente una lastima que no haberlo conocido antes. Pero estoy tan feliz viviendo mi enamoramiento que no haré caso a lo que digan y no me importa el tiempo perdido. Incluso me dieron ganas de comprármelo original. En estos términos, llegar a esa instancia, seria como una formalización de la relación ¿no?.

Carta a Clarin.

"To reveal art and conceal the artist is art's aim"*

Oscar Wilde

Escribo esta breve carta para expresar mi indignación por la nota sobre Pete Doherty publicada en la fecha de hoy (15/2/07), en la sección de espectáculos. Quisiera usar el lenguaje mas coloquial posible con todo el respeto que la persona que lo haya escrito merece. Lo cual va a ser bastante difícil teniendo en cuenta mi considerable pasión por todo lo referente al periodismo musical y cultural.
Para una estudiante de ciencias de la comunicación, como yo, que pasa su tiempo entre apuntes, cds de rock y revistas de crítica musical, aspirando escribir en alguna ellas en el futuro , esa nota es una falta de respeto al género. Recalco esto porque me parece que, si bien mi acercamiento hacia la música y la figura de Doherty es inocultable, no es que se hable mal de él lo que me molesta, ya que las opiniones (se sabe) son todas personales y subjetivas, sino la falta de seriedad que demuestran algunos medios a la hora de hacerlo.
Si hay algo que, en los pocos años de facultad que llevo, me han enseñado, es que para hacer un articulo periodístico con propiedad hay que estar bien informado, y no se trata de “googlear” un nombre, sino de ir a las fuentes para involucrarse en el tema. En el caso del periodismo cultural o de espectáculos se trata de escuchar, leer, etc, lo que viene directo del artista para hacer un análisis más preciso, y no basarse completamente en artículos de otros diarios porque, aunque puede servir para tener un panorama más general y agregarle ciertos tintes a la nota, se termina careciendo de profundidad y complaciendo todo aquello que “la gente” (articulo tan usado por el diario) quiere oír sobre Pete Doherty.
Pero entiendo que indagar en la profundidad de la obra de un artista, para revelar detalles más cercanos al alma de quien en definitiva no es más que un ser humano, es un trabajo que sólo los profesionales que tienen pasión por lo que hacen están dispuestos a llevar a cabo.
Una nota de color sobre los excesos y su relación con Kate Moss, pintando la caricatura de un semihombre, un impresentable, carente de talento (al estilo de “¿Qué hace esa chica con ese tipo?”) sobre la base de la superficialidad del anecdotario amarillista de la prensa británica... ¿Es un trabajo periodístico serio? ¿O es sólo una nota más de moralismo hipócrita para alimentar el morbo del lector medio?

Verónica Laura Rieiro
Avellaneda

15/2/07

*"Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte"

The author dedicates it to a century of fakers...

"Soy un alcohólico, soy drogadicto, soy homosexual. Soy un genio."
Truman Capote.

Truman Capote (en una brillante interpretación de Philip Seymour Hoffman) es un manipulador nato que conoce demasiado bien sus armas y sabe como usar su particularidad intelectual para atraer la atención de las personas.

Ventajista y calculador, como pocos, no duda en usar dichos artilugios con los habitantes de un pueblo y un condenado a muerte para escribir la historia que lo catapultara a la fama.

Todo ese perfil, de un hombre aparentemente sin escrúpulos, se contrasta con el de un ser humano (auto)compasivo que identifica la infancia tortuosa del asesino con la propia y llega a confundir al espectador en una sola pregunta: ¿realmente siente afecto por el asesino Perry Smith (Clifton Collins Jr.) o sólo le interesa mantenerlo vivo (y mantener una amistad con el) para obtener el final de su novela?
Se trata de un planteo sobre las ambigüedades que componen a cada ser humano y la distintas maneras en que se manifiestan. Temática que también interesaba a Capote y se ve plasmado, aunque de manera soslayada, en “A sangre fría”.
La primera de todas las ambigüedades expuestas en el film, es la que cargamos desde nuestra más temprana infancia, con esos dos adjetivos tan vulgares que, incluso, conocemos antes de que sepamos usarlos. La famosa y trillada línea entre bien y el mal que se enreda en el personaje principal, en su ambición por escribir su novela y en el creciente y especial afecto que siente por el asesino.
Pero, hacia el final, ya no es la tensión entre estos dos polos de la existencia lo que aparece, sino la resignación al margen de lo no calculable, los instintos y sentimientos más básicos que afloran sin ser llamados.

Así es como el acusado, que ya a primera vista en la película y durante todo el libro, denota más sensibilidad que su compañero finalmente resulta ser el asesino, y un escritor como Copote puede calcularlo todo menos sus propios sentimientos de compasión hacia el homicida y la crudeza de su historia. No puede evitar sufrir la angustia por la ejecución de los asesinos y la culpa por haberles mentido. Durtante el proceso anterior a la condena se ve inmerso en una larga y profunda depresión a pesar de no estar arrepentido y apenas puede disfrutar del suceso anticipado de su libro que lo consagrara como el creador de un genero.

Así, la trama le va dando paso a las ambigüedades más profundas que tienen que ver con la irracionalidad del ser humano, que lleva a personas con pasados similares a tener destinos completamente diferentes y la culpa que esto produce en la gente que de alguna manera logra torcer su camino. Una culpa a veces tan fuerte que se intenta tapar con adicciones que pueden finalmente hacer cumplir el destino que el pasado había pautado.
En una escena que casi puede resumir tanto la película como la vida misma del autor, Capote le confiesa a su amiga Harper Lee (Catherine Keener): “Siento que Perry y yo nos criamos en la misma casa solo que el salió por la puerta de atrás mientras que yo salí por la puerta de adelante”.
Desde “A sangre fría” Capote nunca pudo terminar de escribir un libro y su problema con las dogas y la bebida se intensifico hasta el día de su muerte, un 25 de agosto de 1984.
Sin embargo, ha sido un precursor del genero “no ficción” y uno de los escritores mas influyentes de la ultima década.

"Only connect..."*

“Only connect the prose and the passion”

"Howars end"- E. M Foster

Era una de esas primeras tardes de primavera de Buenos Aires. Me hallaba sentada sobre el pasto mientras una idea, de esas bastantes persistentes, rondaba en mi cabeza. Con el correr de los minutos, el sol fue cambiando de lugar y el árbol que suspendía su copa sobre mi cabeza me fue dejando a la nada simpática intemperie y amenazada por los rayos solares. Decidí que si no quería que mis escasa ideas se derritieran con el calor lo mejor sería cambiar de lugar.
Dando varios pasos hacia atrás, alejándome de la orilla del lago, mi visión se nubló hasta que la superficie y el agua se superponían. Todo comenzó a confundirse y mezclarse. La gente que pasaba corriendo, del otro lado del parque, parecía estar trotando sobre un puente. Porque se movían pero no cambiaban de lugar, no a avanzaban, entonces la situación se volvía confusa. Los que hacían abdominales sobre el césped parecían estar flotando en la superficie del agua. En un plano mucho más surrealista, visto boca a arriba desde el pasto, y subiendo mis manos como queriendo tocar las escasas nubes que había, mis brazos, por lo largos que son, se podían mezclar con las ramas de los árboles.
Entonces, me puse a pensar hasta qué punto las cosas pueden cambiar de lugar y confundirse. Y cómo es que pueden llegar a parecer una sola cosa.
Para poner un ejemplo, a veces me resulta increíble que podamos recordar los nombres de nuestros cuatro mejores amigos, diez compañeros de trabajo, compañeros de la facultad y familiares sin confundirlos. Sin asociar la voz de uno, con la cara de otro, sin mezclar los recuerdos y los enojos.
A menudo la vista y la memoria me han jugado malas pasadas. Históricamente he sido muy mala para recordar los nombres, tanto que cada vez que conozco a alguien nuevo le aclaro que en menos de un minuto voy a olvidarlo.
Los horarios y fechas tampoco son mi especialidad, he llegado a leer que tenia turno para el médico en cierto día pero confundir la hora diecisiete con el día diecisiete y por consiguiente perder el turno. Esto último, me ha hecho experta en sufrir humillaciones varias de recepcionistas y secretarias del rubro.
A veces me consuela la certeza de saber que no soy la única. Conozco mucha gente, como yo, a quienes a cada minuto les aumenta las probabilidades de olvidarse el bolso en algún destino que difícilmente recodarán luego.
Todos coincidimos en un punto: con los casos repetidos uno empieza a buscar razones en donde la razón no cabe. Echamos una mano a la (siempre útil en estos casos) teoría psicologista, y decimos que si perdimos las llaves era porque no queríamos volver o si nos olvidamos algo en un lugar es porque no nos queríamos ir.
Y por experiencia propia digo que a veces, aunque quizás por obra del azar, coincide. Por ejemplo, mis últimas vacaciones en la costa fueron tan horribles que el día que me fui, después de hacer las valijas, yo estaba segura de que no me olvidaba nada, lo cual es rarísimo en mí.
El punto aquí sería si aquel ente invisible denominado inconsciente actúa en nosotros o nosotros actuamos en función de él usándolo como excusa. Sí, pobre inconsciente, sin duda uno de los descubrimientos más provechosos de la humanidad ( y de los bolsillos de los psicólogos) y yo lo reduje a mera excusa.
Un tema aparte sería la “sugestión”. Es interesante ese control que tenemos sobre nosotros mismos como para imaginar que nos sentimos mal y que eso suceda. Entonces, no sería tan descabellado imaginar que perdemos las llaves porque alguna razón inconsciente y que eso suceda. Aunque, mi teoría se refuta en el hecho de que al imaginarlo esa razón deja de ser inconsciente y se convierte en excusa.
La hipótesis de mis padres dice que simplemente “no presto atención” y que “siempre estoy pensando en otra cosa”. Se trata de la variante más conocida de esa famosa patología popular llamada ”cabeza de novio o enamorada”. Y, aunque no están tan equivocados, ante ellos prefiero subjetivar a la memoria, antes que atribuirme una falta de atención que ponga dudas sobre mi capacidad intelectual.
Algunos psicólogos me han hablado de una falta de conexión con el mundo exterior. Y yo me inclino más hacia esa suposición. Soy parte de un todo pero a veces se me hace difícil conectarlo. Ahora que lo puedo observar, quizás sea poco como este parque. Claro, es que un parque es ese lugar que está dentro de la ciudad que es parte, y sobre todo pulmón, pero paradójicamente, no se conecta con el resto. Sería una especie de ciudadela dentro de la misma ciudad. No sólo por poseer habitantes que le son propios, sino porque sus calles empiezan y terminan dentro de sí. Se podría decir, en una analogía lingüística, que no existe una metonimia con el mundo exterior en un parque.
A riesgo de sonar una analogía demasiado extrema, podría corroborar que ciertas veces me siento un poco así como dentro y fuera al mismo tiempo, del mismo contexto.
A veces pienso que cada persona sería un mini mundo, dentro del gran mundo que habita, y se puede hacer difícil prestar atención constante a todo lo que a uno lo rodea.
Quizás no sea conexión lo que me haga falta. Tal vez baste con una simple aproximación diferente a las cosas. Algo parecido a lo que habla Georges Perec en su ensayo “¿Aproximación a que?”: “Describa su calle. Describa la otra. Compare. Haga el inventario de sus bolsillos, de su bolso Interróguese sobre el lugar de donde provienen, el uso del devenir de cada uno de los objetos que saca de ahí...”.
Observar el detalle, pero no por un simple hecho de aferrase a lo material, sino para no perder contacto con el exterior, que luego se manifiesta en las pérdidas y los olvidos cotidianos como síntomas. Intentar ver mas allá de lo que podemos ver y de lo que quieren que veamos. Indagar lo que hay por debajo de la superficie para no perdernos como si fuéramos objetos de una sociedad distraída.

Una vida diferente

“La vida descalzo” es el título de la ultima obra literaria de Alan Pauls que pertenece a la colección “In situ” de Editorial Sudamericana. En este nuevo proyecto ensayístico, Pauls propone como eje temático, un escenario poco abordado por la literatura, la playa. El texto se desenvuelve de una manera muy dinámica, mediante una composición basada en paréntesis que duran párrafos y párrafos que llegan a durar páginas. Aún a riesgo de parecer una rasgo que podría trabar la lectura, el hecho de que las anécdotas y reflexiones se escalonen de esta manera, hace la lectura bastante fluida.
En este libro el espacio es usado en función de tiempo, así como la playa, para casi todos nosotros, es un lugar que tiene determinado espacio en el tiempo, en un momento del año. A partir de una regresión constante al pasado personal del autor, se marcan momentos en su anecdotario que se entrelazan, por momentos, con imágenes sobre el tratamiento y la idealización de la playa que dictaron las películas y han mellado en el imaginario cultural colectivo.
La playa, para Pauls es, en analogía con el cine, “una pantalla en blanco”, un lugar despojado e ingenuo a la vez donde, de alguna manera, no importa lo que seamos el resto de los días del año, todos nos sentimos iguales, en las mismas condiciones de precariedad. Un lugar donde las diferencias sociales y culturales parecieran neutralizarse ante la desnudez y la desprotección de la intemperie que se hacen colectivas.
A lo largo de la lectura, también nos encontramos con los contrapuntos de la playa y sus formas de habitarlas, desde la intelectualidad y la frivolidad ( la convivencia en un mismo sitio de lectores y señoras tomando sol) hasta el hecho de poder acudir a ella como especie una de “bunker” para amantes en pleno invierno.
Pero no solo esta cargada de recuerdos e historias la lectura de “La vida descalzo”, también esta llena de ideas. Se nos ofrece una mirada casi de idealización política sobre la playa. La dinámica de la playa se presenta como ejemplo de lo que debería ser el funcionamiento social. La democracia espontánea que surge, en un lugar al que podríamos llamar anárquico, donde no existe el estado ni el mercado, y sin embargo hay respeto y tolerancia entre sus habitantes. Donde la desnudez no significa una incitación, ni una aberración sino una condición de igualdad. Así, es que en “La vida descalzo”, podría leerse un llamado a volver a esa “pantalla en blanco” de los orígenes y plantear otro tipo de orden o funcionalidad, que se traduzca en una sociedad más justa y equitativa.

Para Bono que lo mira por TV

"Sam's town" es el segundo y esperado trabajo de la banda oriunda de Las Vegas, The killlers. El disco empieza con el tema que le da nombre, una canción bien bailable al estilo de “Hot fuss” (el trabajo anterior) marcando una despedida de este.

Después del un melancólico interludio de 50 minuntos de piano y voz, comienza el desarrollo del disco que quiebra totalmente con la canción anterior. Lo que comienza es la batalla entre el sintetizador y las guitarras que se va a extender por una hora y media sin un vencedor. Como en toda batalla, la efectividad va bajando con el agotamiento de las estrategias de ataque y, en este caso, el correr de los temas no son la escepcion.

En los primeros minutos, con canciones como “When you were young”, “Read my mind” o “For reasons unknow”, para alivio y esperanza nuestra (eternos pisteros sin más pretensiones que el baile catártico), parece que ganara el sintetizador pero cuando menos lo esperamos aparece el fantasma de The Edje que desde lo ajeno nos devuelve a la realidad.

El colmo de la épica sucede en “Why do I keep couting?” 4 minutos de coros heroicos y estridentes, que parece que duraran el doble. Después de este tema nos quedan afrontar las tres ultimas canciones en donde la energía desciende notablemente, como si la hubieran gastado toda en la balada épica anterior.

Así, quedándose a medio camino entre el sintetizador y la guitarra, entre ponerse serios y seguir divirtiéndose, se disuelve toda la frescura y la sorpresa que habían mostrado con su anterior trabajo.

Pero para los que compramos lo espejitos de colores que vende la New Musical Express, todavia hay una esperanza. Considerando la experiencia con The Stokes (a mi parecer el segundo disco fue más flojo que el primero y el tercero), podríamos darle el benéficio de la duda y una oportunidad para que nos vuelvan a sorprender dentro de un tiempo.

Miranda!, Un fenómeno televisivo.

Este es un trabajo que hice para la facultad que constaba de consignas precisas, por lo cual, si bien no se contradice con lo que pienso, me vi obligada a adoptar una opinión mas rígida para realizarlo.

El proyecto nació en la pasada entrega de los premios “Martín Fierro”. En una breve actuación, el grupo de pop vocal-electrónico Miranda! hizo versiones de canciones de las novelas más populares en la historia de la pantalla Argentina. Conjuntamente a la idea de la presentación, surgió la idea de lanzar al mercado un EP con dichas canciones.

Los medios masivos han demostrado más entusiasmo con el lanzamiento de este EP, que con los anteriores trabajos de la banda. De alguna manera, la TV se adjudica el homenaje a las telenovelas y lo hace propio.

Las canciones ya estaban probadas por pertenecer a productos que, de alguna manera, afectaron la sensibilidad del público. El éxito era seguro y el efecto buscado preciso.

Para entender el tratamiento de los medios hacia el grupo deberíamos analizar las características de la música y la lírica del mismo del mismo.

Las letras hablan de lo que Umberto eco define como “el único tema universal”, el amor y los problemas de pareja. Este es el tópico clave de la lírica de las canciones clásicas del pop. Cuya principal cualidad es ser simples, pegadizas y adaptables a todo público.

La música marca un ritmo electrónico que esta directamente pensado para la pista baile. La danza no es monopolio de la juventud y suele ser un elemento catártico que funciona para un público universal.

A partir de la definición de estos dos elementos pasaremos a analizar el trato de la prensa para con la banda.

Al esgrimir sus acepciones sobre los hechos que envuelven a la banda y su popularidad los medios masivos se centran en dos hechos. En primer lugar en la ambigüedad sexual marcada en la estética del grupo. A partir de esto surge una especie de reivindicación de esa ambigüedad como algo distintivo. Algo que antes era marginado y ahora se convierte en “glamoroso” y se hace redituable.

En segundo lugar, sorprende el acercamiento que tiene el grupo a los niños. Esta sorpresa viene del contraste con el punto anterior. Aunque es bastante probable que los niños no recaten en este punto, sino, que se sientan atraídos por la teatralidad de la banda. Sus vestuarios, por ejemplo, son ropas brillantes, coloridas y en géneros sintéticos, muy emparentados con lo “fantástico”. Además las letras simples, novelescas y sentimentales combinan con ese desvergüenza característica de la infancia para con estos temas.

Estos son los elementos que hacen de Miranda! Un grupo rentable para los medios por su capacidad de abarcar diferentes tipos de audiencia. Como resultado, este grupo, supuestamente nacido como “under”, se ha convertido, en sólo cuatro años, en un grupo básicamente televisivo.


El uso del kitsch como estrategia de marketing.


Ale Sergi (vocalista de la banda) confesó minutos después de la entrevista que desde el primer ensayo había sido su sueño visitar el programa de Susana Jiménez..
No casualmente, la presentación en dicho programa, fue uno de los hechos que definieron el camino hacia la consagración mediática para el grupo pop, Miranda!.

La mayoría de sus integrantes venían de hacer distintas performances artísticas dentro de los circuitos “independientes” de la Capital Federal. Por eso, es que en sus comienzo fueron definidos como un grupo “under” y el publico de sus primeros show se identificaba con dicha postura. Comenzaron tocando en sótanos, para pocas personas y a mediada que su popularidad fue acrecentando, empezaron a tocar en discotecas y festivales, hasta que llenaron su primer teatro.

Si analizamos un poco la historia del grupo podemos ver que el kitsch siempre fue un elemento esencial de su formación.

Generalmente, se define con la palabra “kitsch” todo aquello que se supone de mal gusto. Pero, si tomamos la acepción adjudicada por Umberto Eco en “Apocalípticos e integrados” el tema se vuelve mucho más complejo. Para dicho autor, el kitsch tiene varias definiciones complementarias. En primer lugar, se puede hablar de algo que se produce en función de causar determinado efecto en el receptor. Es un rasgo típico que encontramos, por ejemplo, en el melodrama de las telenovelas. Otra característica fundamental, es el uso de estilemas incompatibles entre si en una misma obra. O también, la colocación de un estilema ajeno al contexto insertado, ya sea de manera imperceptible o evidente.

Tomando el caso de Miranda!, Podemos ver claramente el uso de estilos musicales aparentemente incompatibles (como lo son: la canción melodramática de pimpinela, los arreglos vocales de Prince y la música electrónica) amalgamados en un solo concepto musical que es vendido al publico como algo de vanguardistico. En el hecho de que esta obra sea autodefinida como arte (la vanguardia pertenece al arte) vemos otra de las cualidades del kitsch.

En este punto las criticas son divididas. Están los que piensan que se hace pasar este concepto como original y artístico cuando en realidad es puro kitsch. Y otros sugieren que Miranda! Rescata al kitsch para convertirlo en arte, como en su momento lo hizo el movimiento “Pop art”.
Es difícil llegar a una resolución entre estas dos posturas, en el caso de un fenómeno que presenta tanto característica mercantilizadas, como de autogestión.

Por su parte, el grupo lejos de negar sus aspectos kitsch los lleva con cierto orgullo. A fines del año pasado, en una nota publicada en el diario Clarín, Ale Sergi describió el estilo del grupo como una mezcla de sus gustos referidos a diferentes épocas: ”copiamos pedacitos y los combinamos, así cuando alguien lo escucha no remite a una sola cosa”. En esta respuesta se puede ver el tono de “rescate” que la banda desea plantear desde su música y su estética. Se entiende que la banda no acepta el titulo de “vanguardia” que el mercado le ha conferido. Si bien, no reniega del mismo, reivindica mediante sus declaraciones todo lo contrario.

Los medios recibieron el fenómeno Miranda! Con la aceptación que todo producto mercantilizado les confiere. Un grupo que ha vendido 40.000 discos en el peor momento de la industria discográfica es un atrayente infalible de audiencias, tanto televisiva como radiofónica. Y como es sabido, en estos últimos años, la TV en especial se ha dedicado más a tratar de aumentar el numero de audiencia que la calidad que los productos artísticos. En la esfera artística en general ha surgido una suerte de transferencia de la importancia de la producción a la venta.

Al llegar a este lugar se nos hace imposible obviar el hecho de la crisis por la que atraviesa la industria discográfica. Desde el Reallity show “Pop Stars” y el suceso de “Bandana” como las estrellas de pop adolescente local, que esta la industria no contaba con tal apoyo de los medios para la difusión de un artista. Aún, antes de la crisis del 2001, las compañías sufrían las consecuencias del vaciamiento del mercado por las copias ilegales y la descarga gratuita de música a través de Internet. El hecho de la aparición de estrellas instantáneas fabricadas en vivo por TV fue una consecuencia de un mercado musical demandante de nuevos productos que fueran más comerciales que artísticos.

Si miramos desde la óptica de la escuela de Frankfurt (principal y primera articuladora de conceptos neomarxistas), estos productos podrían ser vendidos por su valor de cambio, más que por su valor de uso. Estarían dirigidos a una demanda de consumidores fetichistas que avalan lo establecido, lo que esta bien escuchar, por el simple hecho de que todos lo escuchan. La unificación del gusto popular es la principal herramienta con la que cuenta la industria cultural para la venta. Esta unificación generada gracias un mercado de consumo que se mantiene en parte por la publicidad y la extrema difusión de ciertos artistas por sobre otros, que son quizás mas “talentosos” pero menos rentables.

Llegamos a la conclusión de que el hecho de que Miranda! sea el grupo más popular del momento es producto del agotamiento de las estrategias de marketing de las discográficas.
Miranda! No es lo que se llama vulgarmente un grupo “prefabricado”. Que sus integrantes lo hayan armado de manera independiente y que el vocalista sea compositor de todas las canciones son prueba de ello. Cuando los medios pusieron su ojo en ellos ya tenían un disco editado y cierta popularidad entre los jóvenes. Un grupo ya armado y medianamente acomodado en la escena representa menos riesgo para un lanzamiento al publico masivo.

Desde cierta óptica, no esta mal que existan grupos de gusto popular. Incluso, Umberto Eco afirma que es necesario que haya un tipo de música de distracción para algunos momentos de la vida cotidiana. El problema reside en que estas canciones le quiten el lugar a la difusión de otro arte musical.

Muchas veces sucede que nos encontramos con gente que escucha determinada canción o ve determinada película porque no conoce otra opción más que la que el mercado le ofrece. Cuantas veces hemos abierto el diario en la sección de espectáculos y vemos que se le dedica una pagina entera a la vedette de turno, mientras un espectáculo teatral del “circuito off” o incluso oficial tiene una sola línea.

Un efecto relevante, dentro de esta decadencia de la difusión artística, es que con los tiempos de producción también se han acortaron los tiempos de recaudación. Con el crecimiento acelerado del mercado, el interés de la industria esta hoy, más que nunca, en los beneficios a corto plazo.

Las verdaderas obras de arte llevan tiempo en ser aceptadas por sus espectadores. Se necesita un procesamiento de ideas y pensamientos mucho mas complejo y escalonado para comprenderlas. Aunque dicha comprensión es siempre de manera parcial y subjetiva, el resultado enriquece a la persona y a la obra en cuestión, dándole un nuevo significado.

El arte es la máxima expresión de la libertad de pensamiento y creatividad del hombre. Dichas expresiones no deberían ser objetos acomodables a la “libertad de oferta y demanda del mercado”.

Una solución parcial de la cuestión seria una difusión más equitativa de los productos y las obras artísticas. Los empresarios de los medios debería resignar una parte de los beneficios a corto plazo y serían muchos más los beneficios a largo plazo para los integrantes de la sociedad.